El arte es subjetivo desde el punto de vista de las masas, pero no para su autor. Cualquier tipo de manifestación artística hecha a pedido está destinada al olvido, como lo es, por ejemplo, una señal de tránsito. Así que están advertido por donde vienen los tiros de esta reseña de la película Oppenheimer del director y escritor Christopher Nolan.
Nolan tuvo que esquivar cualquier cantidad de disparos cuando presentó su película Tenet, la película anterior a
Oppenheimer. El estreno de Tenet no tan solo tuvo que lidiar con la infame pandemia del Coronavirus, la narración y su historia vio como su audiencia quedaba poco complacida en su experiencia cinematográfica. Como todo producto que trata de ser innovador, Tenet fue muy mal comprendida, algo de lo que Nolan obviamente tomó nota, pero para mal con su nueva producción de Oppenheimer.
Con Oppenheimer, Nolan ha reducido el espectáculo de su cine a una apuesta más sencilla desde el punto de vista de la historia que cuenta, la cual va a complicar con su narración. Por si no le suena, esto ya lo había hecho con su segundo largometraje, Memento, su gran obra maestra.
Oppenheimer cuenta la historia detrás de la primera detonación nuclear con miras a usarla como un arma de exterminación masiva en la Segunda Guerra Mundial. Aquí Nolan se enfoca en el pánico, el impacto y trascendencia de la magnitud de tal creación en la naturaleza y nuestra cultura. Con Oppenheimer, Nolan se acerca más al cine de Steven Spielberg que a su propio. Como se diría en un lenguaje coloquial, Nolan a depuesto sus armas. Tal parece que su cine no tratará de expandir su propio limite, jugando al seguro al apuntar a las masas, en vez de desafiarse a sí mismo, como su trayectoria cinematográfica está marcada. Incluso si vemos el aspecto técnico de la cinta, Nolan recurre a filmar en el mundo inmersivo de la fotografía de Imax. Aunque esta tecnología es muy rara vez usada, no es innovadora sobre todo por su costo. Las historias cinematográficas de Nolan no dependen de su ingeniería, pero de su forma y su fondo. La tecnología de Imax es extraordinaria, pero muy lejos de ser definitoria.
Diferente a Tenet, cuya proyección incomodó a su audiencia por la complejidad de su narración y de su narrativa, Oppenheimer deja a los cinéfilos hambrientos del cine que Nolan los tiene habituados. Pero no hay que alarmarse, es parte del proceso evolutivo de cualquier proceso creativo. Es evidente que Nolan le ha cedido el puesto de cineasta de punta a los directores conocidos como los Daniels, Daniel Kwan and Daniel Scheinert, los creadores de Swiss Army Man (Un Cadáver para Sobrevivir) y la super ganadora de los Oscar del 2023, Everything Everywhere All At Once (Todo en Todas Parte al Mismo Tiempo).
Con Oppenheimer, Nolan no le dice adiós a su cine. La cinta es una historia robusta con un calibre de producción exquisita, la cual debe darle el primer Oscar como escritor en la categoría de mejor adaptación literaria de Prometeo Americano al cine, biografía escrita por Kai Bird (Author) y Martin J. Sherwin.
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